H. R. 기거
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1. 개요
H. R. 기거(1940–2014)는 스위스의 화가, 조각가, 디자이너로, 생체 기계적 스타일로 유명하다. 그는 영화 《에이리언》의 디자인 작업으로 아카데미 시각 효과상을 수상했으며, 이 작품은 그의 그림 "네크로노믹 4"에서 영감을 받았다. 기거는 앨범 아트워크, 인테리어 디자인, 게임 디자인 등 다양한 분야에서 활동했으며, 1998년에는 스위스 그뤼에르에 자신의 작품을 전시하는 박물관을 설립했다.
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| H. R. 기거 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 한스 루디 기거 |
| 출생일 | 1940년 2월 5일 |
| 출생지 | 스위스 그라우뷘덴주 쿠어 |
| 사망일 | 2014년 5월 12일 |
| 사망지 | 스위스 취리히 |
| 묘지 | 프리부르주 그뤼예르 교회 |
| 직업 | 화가 조각가 세트 디자이너 영화 감독 |
| 웹사이트 | hrgiger.com |
 | |
| 예술 활동 | |
| 스타일 | 생체역학 미술 과학 소설 공포 판타지 |
| 운동/경향 | 사이언스 픽션 초현실주의 환상회화 에로티카 그로테스크 모노크롬 |
| 대표작 | 『에이리언』 『스피시즈 종의 기원』 『공포의 두뇌개조』 |
| 수상 | |
| 개인 생활 | |
| 배우자 | |
| 파트너 | 리 토블러 (1966–1975) |
| 후원자 | 토마스 가브리엘 피셔 |
2. 초기 생애
기거는 1940년 스위스에서 가장 크고 동쪽에 위치한 주인 그라우뷘덴의 주도 쿠어에서 태어났다. 약사였던 그의 아버지는 예술을 "먹고 살 수 없는 직업"으로 여겼고 그에게 약학을 공부하도록 강하게 권유했다. 그는 1962년 취리히로 이주하여 1970년까지 응용예술학교에서 건축과 산업 디자인을 공부했다.[2]
기거의 첫 성공은 1969년 스위스 최초의 포스터 출판사 공동 소유주인 H. H. 쿤츠가 그의 첫 포스터를 인쇄 및 배포하면서 시작되었다.[3]
아티스트명인 "H・R"은 출생지에 있는 네임플레이트에서 본명이 "Hans Ruedi Giger(한스 루디 기거)"임이 밝혀졌다.
3. 경력
그는 영화 ''에이리언''의 디자인 작업으로 시각 효과 부문 아카데미상을 수상한 특수 효과 팀의 일원이었다.[4] 그가 디자인한 에이리언은 그의 그림 ''네크로노믹 4''에서 영감을 받아 1980년 아카데미상을 수상했다. 그의 회화 작품집 ''네크로노미콘''과 ''네크로노미콘 II''(1985), 그리고 ''옴니'' 잡지에 실린 그의 작품은 국제적인 명성을 얻게 했다.[2] 2013년에는 공상과학 및 판타지 명예의 전당에 입성했다.
또한 댄지그의 ''댄지그 III: 하우 더 갓스 킬'', Emerson, Lake & Palmer의 ''브레인 샐러드 서저리'', 마그마의 ''아타크'', 카카스의 ''하트워크'', 켈틱 프로스트의 ''투 메가 테리온'', 트립티콘의 ''에파리스테라 다이모네스''와 ''멜라나 카스마타'', 데보라 해리의 ''쿠쿠'', 스티브 스티븐스의 ''아토믹 플레이보이스'', 데드 케네디스의 ''프랑켄크라이스트'' 등 여러 음반의 앨범 아트워크로도 잘 알려져 있다.
1998년 기거는 스위스 그뤼에르의 생제르맹 성을 인수하여 현재 H.R. 기거 뮤지엄으로 사용하고 있으며, 그의 작품을 영구 소장하고 있다.[5]
3. 1. 생체 기계적 스타일
기거의 가장 독특한 스타일적 혁신은 인체와 기계의 표현을 차갑고 사이보그적인 상호 관계로 묘사한 것으로, 그는 이것을 "생체 기계적"이라고 불렀다.[2] 그는 두개골이나 척추 등 인체 부위와 아코디언처럼 생긴 튜브 등 기계적인 형태를 결합하여 「바이오메카노이드(biomechanoid), 바이오메카니컬(biomechanical)」이라고 부르는 스타일의 작품을 많이 만들었다. 강렬한 명암의 모노톤 그림으로 알려져 있으며, 그로테스크한 이미지를 즐겨 그렸다.
그의 주요 영향은 화가 다도,[12] 어니스트 푸흐스, 살바도르 달리였다. 그는 화가 로버트 베노사를 통해 달리를 알게 되었다. 기거는 폴란드 조각가 스타니슬라프 슈쿠알스키와 화가 오스틴 오스만 스페어와 마티 클라르바인에게서도 영향을 받았으며,[13] 티모시 리어리와 개인적인 친구였다.[2]
또한, 인체의 성기를 모티브로 한 작품도 자주 선보였다. 영화 '에이리언' 디자인에도 참여했는데, 에이리언 성체와 체스트버스터(유체)의 머리는 음경을, 페이스허거의 아랫면은 여성의 외음부를 모티브로 했다. 에이리언의 알 또한 원래 디자인은 여성의 성기를 연상시키는 한 줄의 선이 들어간 형태였으나, 이 때문에 영화가 상영 금지되지 않도록 십자가 모양으로 디자인이 변경되었다. 1973년에 발표한, 결합된 남녀의 성기가 번갈아 배치된 작품(그중 한 남성의 성기에는 콘돔이 착용되어 있다) 「Landscape XX」은 당시 わいせつ성 여부를 놓고 논란이 되었다. (※'わいせつ'는 한국어로 정확한 대응어가 없어 원어를 병기함)
그는 유화로 넘어가기 전에 작은 잉크 드로잉으로 시작했다. 그의 경력 대부분 동안 그는 주로 에어브러시를 사용하여 초현실적이고 악몽 같은 꿈의 풍경을 묘사하는 단색 캔버스를 제작했다. 그는 파스텔, 마커, 잉크도 사용했다.[2] 말년에는 에어브러시를 사용한 모노톤의 단색화가 아닌, 스케치나 수필 형태의 소품이 많아졌다. 자신의 작품을 3차원으로 구현한 조각상이나 악기, 가구, 이불 등 예술 관련 분야 외에도 다양한 분야에 참여했다.
3. 2. 주요 영향
기거는 다도,[12] 어니스트 푸흐스, 살바도르 달리에게서 주된 영향을 받았다. 그는 화가 로버트 베노사를 통해 달리를 알게 되었다. 기거는 폴란드 조각가 스타니슬라프 슈쿠알스키와 화가 오스틴 오스만 스페어와 마티 클라르바인에게서도 영향을 받았으며,[13] 티모시 리어리와 개인적인 친구였다.
4. 영화
H. R. 기거는 1975년 알레한드로 호도로프스키 감독의 SF 영화 《듄》에서 "하르코넨 남작의 성" 디자인을 맡으며 영화계에 발을 들였다. 비록 영화 제작은 중단되었지만, 이 프로젝트에 참여했던 스태프들은 이후 영화 《에이리언》 제작에 참여했고, 기거는 이 영화의 디자이너로 1980년 아카데미 시상식에서 시각효과상을 수상했다.
《에이리언》 외에도 《스피시즈》, 《킬러 콘돔》, 《제국 이야기》 등 여러 영화의 디자인을 담당했다.
| 영화 | 연도 | 역할 |
|---|---|---|
| 스위스 메이드 2069 | 1968년 | 디자인 |
| 듄 | 1970년대 중반 | 디자이너 (제작 중단) |
| 퓨처킬 | 1985년 | 포스터 디자인 |
| 폴터가이스트 2: 저편에서 | 1986년 | 디자인 |
| 제국 이야기 | 1988년 | 생명체 디자인[20] |
| 배트맨 포에버 | 1995년 | 배트모빌 디자인 |
| 스피시즈 | 1995년 | 실, 꿈속 기차 디자인 |
| 킬러 콘돔 | 1996년 | 크리에이티브 컨설턴트, 세트 디자인[18][19] |
| 스피시즈 2 | 불명 | 이브 (스피시즈의 실 기반) |
4. 1. 《에이리언》 시리즈
기거는 영화 ''에이리언''의 디자인 작업으로 아카데미 시각 효과상을 수상한 특수 효과 팀의 일원이었다.[4] 그가 디자인한 에이리언은 그의 그림 ''네크로노믹 4''에서 영감을 받았으며, 1980년 아카데미상(오스카상)을 수상했다.[4]기거는 《에이리언》에서 에이리언 생명체, "더렐릭트"호, "우주 조종사" 등을 디자인했다.[17] 《에이리언 2》에서는 생명체 디자인만 참여했고, 《에이리언 3》에서는 개처럼 생긴 에이리언의 신체 형태와 여러 가지 사용되지 않은 디자인들을 구상했다. 극장판에는 크레딧에 이름이 올라가지 않았지만, 많은 디자인들이 ''에이리언 3'' 특별판 디스크에 언급되어 있다. 《에이리언 4》, 《에이리언 대 프레데터》, 《에이리언 대 프레데터 2》에서도 생명체 디자인만 참여했다.
2012년 영화 《프로메테우스》에는 첫 번째 ''에이리언'' 영화의 "더렐릭트" 우주선과 "우주 조종사" 디자인이 포함되어 있으며, 실패한 알레한드로 호도로프스키의 ''듄'' 프로젝트의 "사원" 디자인과 ''에이리언''의 컨셉 아트를 기반으로 한, ''프로메테우스''를 위해 독점적으로 제작된 외계 벽화도 포함되어 있다.[21] ''에이리언 4''와 달리, ''프로메테우스'' 영화는 H. R. 기거에게 원 디자인에 대한 크레딧을 부여했다.[21]
2017년 영화 《에이리언: 커버넌트》에는 에이리언 생명체, "더렐릭트" 우주선과 첫 번째 ''에이리언'' 영화의 "우주 조종사" 디자인이 포함되어 있다. 또한 ''프로메테우스''에서 사용되지 않고 디자인되었던 데이빗의 실험실에 있는 프로토 블러드버스터/네오모프도 보여준다.
4. 2. 기타 영화
기거는 『스위스 메이드』(1968), 『태그트라움』(1973), 『기거의 네크로노미콘』(1975), 『기거의 에일리언』(1979) 등 여러 편의 영화를 감독했다.알레한드로 조도로프스키 감독의 영화 『듄』을 위해 하르코넨 카포 의자를 포함한 가구 디자인을 제작했으나, 영화는 데이비드 린치가 감독하게 되면서 기거의 컨셉은 대략적으로만 사용되었다. 기거는 린치의 영화 『이레이저헤드』가 자신의 비전을 더 잘 실현했다고 언급하며 린치와 함께 작업하고 싶어했다.[2]
자신의 생체 기계적 스타일을 인테리어 디자인에도 적용했는데, 도쿄에 "기거 바"가 있었지만 기업이 기거의 최종 디자인을 기다리지 않고 초기 스케치를 사용했기 때문에 기거는 이 디자인을 거부했다.[15] 스위스 그뤼에르와 쿠어에 있는 두 곳의 기거 바는 기거의 감독하에 건설되어 그의 원래 컨셉을 반영하고 있다. 맨해튼의 더 라임라이트에서는 기거의 작품이 VIP룸 장식으로 사용 허가되었지만, 영구 설치물은 아니었고 스위스의 바와는 유사하지 않았다. 더 라임라이트가 문을 닫은 후 2년 만에 계약이 종료되었다.[16]
기거의 예술은 전 세계 문신사와 페티시스트들에게 큰 영향을 미쳤다. 아이바네즈 기타는 H. R. 기거 시그니처 시리즈를 출시했는데, 아이바네즈 ICHRG2(아이바네즈 아이스맨), "NY City VI"가 특징인 아이바네즈 RGTHRG1, "NY City XI"가 인쇄된 S 시리즈 SHRG1Z, "생체 기계 매트릭스"의 금속 코팅 조각이 새겨진 4현 SRX 베이스 SRXHRG1 등이 있다.[2]
사이버펑크와 공상 과학에서 자주 언급된다. 윌리엄 깁슨은 기거에게 매료된 것으로 보이며, 『버추얼 라이트』의 로웰은 등에 "뉴욕 XXIV"라는 문신을 한 것으로 묘사되고, 『아이도루』의 야마자키는 나노기술 일본의 건물을 기거풍으로 묘사한다.
1975년 알레한드로 호도로프스키 감독의 SF 영화 《듄》에서 "하르코넨 남작의 성" 디자인을 맡으며 영화계에 발을 들였다. 제작이 중단된 이 영화의 스태프들이 참여한 《에이리언》의 디자이너로 유명하며, 1980년 아카데미상에서 시각효과상을 수상했다.
그 외에도 영화 《스피시즈: 종의 기원》, 《킬러 콘돔》, 《帝都物語》 등의 디자인을 담당했다.
| 영화 | 연도 | 역할 |
|---|---|---|
| 스위스 메이드 2069 | 1968년 | 디자인 |
| 듄 | 1970년대 중반 | 디자이너 (제작 중단) |
| 에이리언 | 1979년 | 에이리언 생명체, "더렐릭트"호, "우주 조종사" 등 디자인[17] |
| 에이리언 2 | 1986년 | 생명체 디자인 |
| 퓨처킬 | 1985년 | 영화 포스터 아트워크 디자인 |
| 폴터가이스트 2: 저편에서 | 1986년 | 디자인 |
| 제국 이야기 | 1988년 | 생명체 디자인[20] |
| 에일리언 3 | 1992년 | 개 형태의 에이리언 신체 형태 및 여러 디자인 구상 (극장판 크레딧에는 없음) |
| 배트맨 포에버 | 1995년 | 배트모빌 디자인 |
| 스피시즈 | 1995년 | 실과 꿈속 기차 디자인 |
| 킬러 콘돔 | 1996년 | 크리에이티브 컨설턴트, 세트 디자인[18][19] |
| 에이리언 4 | 1997년 | 생명체 디자인 |
| 스피시즈 2 | 불명 | 이브 (첫 번째 스피시즈 영화의 생명체 실 기반) |
| 에이리언 대 프레데터 | 불명 | 생명체 디자인 |
| 에이리언 대 프레데터 2 | 불명 | 생명체 디자인 |
| 프로메테우스 | 2012년 | "더렐릭트" 우주선, "우주 조종사", "사원" 디자인, 외계 벽화[21] |
| 에이리언: 커버넌트 | 2017년 | 에이리언 생명체, "더렐릭트" 우주선, "우주 조종사" 디자인, 프로토 블러드버스터/네오모프 |
5. 음악
H. R. 기거는 여러 음반의 앨범 아트워크로도 잘 알려져 있다. 1973년 11월에 발매된 에머슨, 레이크 앤 파머의 앨범 《브레인 샐러드 서저리》 커버 아트 원화를 담당하여 영국, 미국, 일본 등 전 세계적으로 히트하면서 영화 《에이리언》으로 유명해지기 전부터 주목받았다.[35] 또한 마그마의 앨범 《아타크》 재킷 디자인으로도 알려져 있으며, 기거 자신도 마그마의 음악성을 높이 평가했다.[35]
《브레인 샐러드 서저리》에 사용된 재킷과 내지 원화 두 점은 2005년 11월 5일, 프라하에서 열린 기거 개인전 기간 중 도난당해 현재까지 행방불명이다. 기거의 공식 홈페이지에서는 고액의 현상금을 걸고 정보 제공과 수색 및 발견을 호소하고 있다.
스위스 현지 그룹 중에서는 프로그레시브 밴드 아일랜드의 앨범 재킷에 작품을 제공했다. 특히, 같은 스위스 출신 음악가 톰 G. 피셔와는 친구이며, 그가 이끄는 익스트림 메탈 밴드 셀틱 프로스트와 트립티콘에도 작품을 제공했다.
그는 댄지그의 《댄지그 III: 하우 더 갓스 킬》, 카카스의 《하트워크》, 켈틱 프로스트의 《투 메가 테리온》, 트립티콘의 《에파리스테라 다이모네스》와 《멜라나 카스마타》, 데보라 해리의 《쿠쿠》, 스티브 스티븐스의 《아토믹 플레이보이스》, 그리고 데드 케네디스의 《프랑켄크라이스트》 등 여러 음반의 앨범 아트워크를 담당했다.
기거가 앨범 커버를 디자인한 작품들은 다음과 같다(알파벳 순):
| 아티스트 | 앨범 제목 | 연도 |
|---|---|---|
| 아트로시티 | 환각(Hallucinations) | 1990년 |
| Big Satan, Inc. | Jezegrind (7인치 싱글) | 1992년 |
| 블러드베스(Bloodbath) | Traumatic Memories | 1992년 |
| 카커스 | 하트워크 | 1993년 |
| 셀틱 프로스트 | 투 메가 테리온(To Mega Therion) | 1985년 |
| Clepsydra | Hologram | 1991년 |
| County Morgue | And Insanity Begins | 1993년 |
| 댄직 | Dirty Black Summer 댄직 III: 하우 더 갓스 킬(Danzig III: How the Gods Kill) | 1992년 |
| 데보라 해리 | 쿠쿠(Koo Koo) | 1981년 |
| Dr Death | Preapocalyptic Visions Somewhere in Nowhere | 1997년 1999년 |
| Drowning Room | The Divinity Syndrome (7인치 싱글) | 1996년 |
| 에머슨 레이크 앤 파머 | 뇌의 공포(Brain Salad Surgery) Then and Now | 1973년 1998년 |
| 플로 데 쾰른 | Mumien / Kantate für Rockband | 1974년 |
| Hardmakz | Striking Wave Vol. 2 | 2000년 |
| 하이드 | 하이드 유어 페이스(HIDE YOUR FACE) | 1994년 |
| 아일랜드 | Pictures Pyrrho | 1977년 2005년 |
| 조엘 반드로겐브룩 | Biomechanoid | 1980년 |
| Liturgia | In Perpetuum (EP) | 1997년 |
| 마그마 | 아타크(Attahk) | 1978년 |
| Omega | The Hell Patrol | 2013년 |
| 오더 프롬 카오스 | Stillbirth Machine | 1993년 |
| 파가니니 | Esoterrorism | 2003년 |
| Pankow | Freiheit für die Sklaven | 1987년 |
| 세이크리드 씬 | Darkside | 1993년 |
| 사크로샌크트 | Recesses for the Depraved | 1991년 |
| 스티브 스티븐스 | 아토믹 플레이보이즈(Atomic Playboys) | 1989년 |
| 데드 케네디즈 | 프랑켄크라이스트(Frankenchrist) (부속 포스터 페니스 랜드스케이프(Penis Landscape)만 담당) | 1985년 |
| The Shiver | Walpurgis | 1969년 |
| Totten Korps | Our Almighty Lords (EP) | 1992년 |
| 트립티콘 | 에파리스테라 다이모네스(Eparistera Daimones) 멜라나 카스마타(Melana Chasmata) | 2010년 2014년 |
| Various Artists | Biomechanik III: The Final Chapter | 2005년 |
5. 1. 코른과의 협업
코른의 조너선 데이비스는 기거에게 생체 기계적이고 에로틱하며 움직일 수 있는 마이크 스탠드를 디자인하고 조각하도록 의뢰했다. 계약에 따라 알루미늄 마이크 스탠드 5개를 제작할 수 있었지만, 데이비스는 그중 권리가 있는 3개 중 2개만 구매했다. 이 마이크 스탠드 디자인은 나중에 기거의 ''누비안 퀸''으로 각색되어 미술 조각으로 변형되었다.[22]조너선 데이비스 등 헤비메탈 계열 아티스트들과도 친분이 두터웠고, 데이비스가 무대에서 사용하는 마이크 스탠드 제작 등을 맡기도 했다.
6. 비디오 게임
사이버드림스가 개발하고 기거가 직접 참여한 다크 시드와 그 속편 다크 시드 II는 아미가, 매킨토시, PC용 어드벤처 게임이다.[24] 허드슨에서 1988년에 PC엔진(PC Engine)용으로 발매한 《마성검 네크로맨서》에는 기거의 일러스트가 사용되기도 했다.
6. 1. 일본 게임
허드슨에서 1988년에 PC엔진(PC Engine)용으로 발매한 《마성검 네크로맨서》(邪聖剣ネクロマンサー) 패키지에는 칼을 문 해골 일러스트가 사용되었다. 이 일러스트는 기거가 이 작품을 위해 새로 그린 것이 아니라, 이전에 발표된 화집 『Spell3』에 수록된 것을 패키지용으로 허락받아 사용한 것이다. 참고로, 이 일러스트는 PC엔진판에만 사용되었다.[24]사이버드림스가 개발하고 기거가 직접 참여하여 1992년에 아미가(Amiga)용으로 발매된 게임 《다크 시드》(ダークシード)와 그 속편 《다크 시드 II》(ダークシードII)에서 기거는 캐릭터 디자인을 담당했다. 일본에서는 1995년에 세가 새턴(Sega Saturn)과 플레이스테이션(PlayStation)으로 발매되었다.[24]
7. 기타 작품 활동
기거는 영화 ''에이리언''의 디자인 작업으로 시각 효과 부문 아카데미상을 수상한 특수 효과 팀의 일원이었다.[4] 그가 디자인한 에이리언은 그의 그림 ''네크로노믹 4''에서 영감을 받아 1980년 아카데미상을 수상했다. 그의 회화 작품집, 특히 ''네크로노미콘''과 ''네크로노미콘 II''(1985) 그리고 ''옴니'' 잡지에 그의 작품이 자주 등장하면서 국제적인 명성을 얻게 되었다.[2] 2013년 공상과학 및 판타지 명예의 전당에 입성했다.
기거는 댄지그의 ''댄지그 III: 하우 더 갓스 킬'', 에머슨, 레이크 & 파머의 ''브레인 샐러드 서저리'', 마그마의 ''아타크'', 카카스의 ''하트워크'', 켈틱 프로스트의 ''투 메가 테리온'', 트립티콘의 ''에파리스테라 다이모네스''와 ''멜라나 카스마타'', 데보라 해리의 ''쿠쿠'', 스티브 스티븐스의 ''아토믹 플레이보이스'', 데드 케네디스의 ''프랑켄크라이스트'' 등 여러 음반의 앨범 아트워크로도 잘 알려져 있다.
기거는 『스위스 메이드』(1968), 『태그트라움』(1973), 『기거의 네크로노미콘』(1975), 『기거의 에일리언』(1979) 등 여러 편의 영화를 감독했다.
기거의 예술은 특히 공상 과학과 사이버펑크에서 대중 문화에서 자주 언급된다. (『에일리언 3』의 초기 각본을 쓴) 윌리엄 깁슨은 특히 매료된 것으로 보인다. 『버추얼 라이트』의 조연인 로웰은 등에 "뉴욕 XXIV"라는 문신을 한 것으로 묘사되며, 『아이도루』의 조연인 야마자키는 나노기술 일본의 건물을 기거풍으로 묘사한다.
7. 1. 인테리어 디자인
기거는 자신의 생체 기계적 스타일을 인테리어 디자인에도 적용했다. 도쿄에는 "기거 바"가 있었지만, 기업이 기거의 최종 디자인을 기다리지 않고 초기 스케치를 사용하여 그의 디자인을 실현한 것은 그에게 큰 실망이었다. 이러한 이유로 기거는 도쿄 바를 인정하지 않았다.[15] 스위스 그뤼에르와 쿠어에 있는 두 곳의 기거 바는 기거의 엄격한 감독하에 건설되었으며 그의 원래 컨셉을 정확하게 반영하고 있다.
맨해튼의 더 라임라이트에서는 기거의 작품이 VIP룸(랜드마크 교회의 최상층 예배당) 장식으로 사용 허가되었지만, 영구 설치물이 될 의도는 없었으며 스위스의 바와는 전혀 유사하지 않았다. 더 라임라이트가 문을 닫은 후 2년 만에 계약이 종료되었다.[16]
기거의 예술은 전 세계 문신사와 페티시스트들에게 큰 영향을 미쳤다. 라이선스 계약에 따라 아이바네즈 기타는 H. R. 기거 시그니처 시리즈를 출시했는데, 아이바네즈 ICHRG2(아이바네즈 아이스맨), "NY City VI"가 특징인 아이바네즈 RGTHRG1에는 "NY City XI"가 인쇄되어 있으며, S 시리즈 SHRG1Z에는 "생체 기계 매트릭스"의 금속 코팅 조각이 새겨져 있고, 4현 SRX 베이스 SRXHRG1에는 "N.Y. City X"가 새겨져 있다.[2]
1980년대 후반 도쿄 시바타구에 기거(H.R. Giger)가 인테리어 디자인을 맡은 '기거스 바(Gigar's Bar)'라는 음식점이 있었다.
히데(hide)의 첫 솔로 앨범 『HIDE YOUR FACE』의 자켓에 가면 조형물을 제공했다.
星野楽器 브랜드인 아이바네즈(Ibanez)에서 기거의 디자인을 페인트한 일렉트릭 기타와 베이스가 한정판으로 출시되었다.
일본의 프로프 레플리카 전문 제작 업체인 할리우드 컬렉터스 갤러리(ハリウッドコレクターズギャラリー)의 의뢰로 축소된 "GIGER'S ALIEN", "GIGER'S BACKSCRATCHER", 그리고 축소된 "HAKONNEN FURNITURE" 등이 한정 판매되었다. 또한, 같은 회사의 기획에 따라 메디콤 토이(メディコムトイ)사의 베어브릭 디자인도 담당했다.
7. 2. 가구 디자인
기거는 알레한드로 조도로프스키가 감독할 예정이었던 소설 『듄』 영화를 위해 하르코넨 카포 의자 디자인을 포함한 가구 디자인을 제작했다. 수년 후 데이비드 린치가 이 영화를 감독했지만, 기거의 대략적인 컨셉만을 사용했다. 기거는 린치와 함께 작업하고 싶어 했으며,[14] 자신의 저서에서 린치의 영화 『이레이저헤드』가 자신의 비전을 실현하는 데 있어 자신의 영화보다 더 가까웠다고 언급했다.[2]기거는 자신의 생체 기계적 스타일을 인테리어 디자인에도 적용했다. 도쿄에는 "기거 바"가 하나 있었지만, 기업이 기거의 최종 디자인을 기다리지 않고 그의 초기 스케치를 사용했기 때문에 그의 디자인 실현은 그에게 큰 실망으로 다가왔다. 이러한 이유로 기거는 도쿄 바를 거부했다.[15] 스위스 그뤼에르와 쿠어에 있는 두 곳의 기거 바는 기거의 엄격한 감독하에 건설되었으며 그의 원래 컨셉을 정확하게 반영하고 있다. 맨해튼의 더 라임라이트에서는 기거의 작품이 VIP룸(랜드마크 교회의 최상층 예배당) 장식으로 사용 허가되었지만, 영구 설치물이 될 의도는 없었으며 스위스의 바와는 전혀 유사하지 않았다. 더 라임라이트가 문을 닫은 후 2년 만에 계약이 종료되었다.[16]
아이바네즈 기타는 H. R. 기거 시그니처 시리즈를 출시했는데, 아이바네즈 ICHRG2(아이바네즈 아이스맨), "NY City VI"가 특징인 아이바네즈 RGTHRG1에는 "NY City XI"가 인쇄되어 있으며, S 시리즈 SHRG1Z에는 "생체 기계 매트릭스"의 금속 코팅 조각이 새겨져 있고, 4현 SRX 베이스 SRXHRG1에는 "N.Y. City X"가 새겨져 있다.[2]
1980년대 후반 도쿄 시바타구에 기거(H.R. Giger)가 인테리어 디자인을 맡은 '기거스 바(Gigar's Bar)'라는 음식점이 있었다.
히데의 첫 솔로 앨범 『HIDE YOUR FACE』의 자켓에 가면 조형물을 제공했다.
스타인베르그 브랜드인 아이바네즈에서 기거의 디자인을 페인트한 일렉트릭 기타와 베이스가 한정판으로 출시되었다.
일본의 프로프 레플리카 전문 제작 업체인 할리우드 컬렉터스 갤러리의 의뢰로 축소된 "GIGER'S ALIEN", "GIGER'S BACKSCRATCHER", 그리고 축소된 "HAKONNEN FURNITURE" 등이 한정 판매되었다. 또한, 같은 회사의 기획에 따라 메디콤 토이사의 베어브릭 디자인도 담당했다.
8. 개인적인 삶
기거는 1975년 자살로 사망할 때까지 스위스 배우 리 토블러(Li Tobler)와 관계를 맺었다.[6] 토블러의 이미지는 그의 많은 그림에 등장한다. 그는 1979년에 미아 봉자니고와 결혼했지만 1년 반 후 이혼했다.
기거는 두 번째 부인인 카르멘 마리아 샤이펠레 기거와 취리히에서 살면서 일했는데, 그녀는 H.R. 기거 박물관 관장이다.[7]
2014년 5월 12일, 기거는 낙상으로 인한 부상으로 취리히 병원에서 사망했다.[8][9][10][11]
9. 죽음
기거는 2013년 가을 계단에서 추락하여 요양 중이던 2014년 5월 12일, 취리히의 한 병원에서 낙상으로 인한 부상으로 사망했다.[8][9][10][11][32]
10. 수상
기거는 1979년에 잉크팟 상을 수상했다.[25] 1980년 아카데미 시상식에서 《'''에일리언'''》으로 시각효과상을 받았다.
사망 1주년이 되는 해인 2015년 5월, 뉴욕시의 디자인 미술관(Museum of Arts and Design)에서는 "H. R. 기거의 보이지 않는 영화(The Unseen Cinema of HR Giger)" 시리즈를 개최했다.[26]
벨린다 살린(Belinda Sallin)이 감독한 다큐멘터리 영화 ''다크 스타: H. R. 기거의 세계(Dark Star: H. R. Giger's World)''는 2014년 9월 27일 스위스 취리히에서 처음 공개되었다.[27][28]
2018년 7월에는 소행성 109712 Giger이 그의 이름을 따서 명명되었다.[29]
11. 평가 및 영향
기거는 1979년에 잉크팟 상을 수상했다.[25] 1980년 아카데미 시상식에서는 《'''에일리언'''》으로 시각효과상을 받았다.[36] 또한, 다양한 축제와 기관으로부터 인정을 받았다. 사망 1주년이 되는 해인 2015년 5월, 뉴욕시의 디자인 미술관(Museum of Arts and Design)에서는 "H. R. 기거의 보이지 않는 영화(The Unseen Cinema of HR Giger)" 시리즈를 개최했다.[26] 2018년 7월에는 소행성 109712 Giger이 그의 이름을 따서 명명되었다.[29]
기거는 자신의 생체 기계적 스타일을 인테리어 디자인에 적용했다. 도쿄에는 "기거 바"가 있었지만, 기업이 기거의 최종 디자인을 기다리지 않고 초기 스케치를 사용하여 그의 디자인 컨셉이 제대로 반영되지 않아 큰 실망을 안겼다. 이 때문에 기거는 도쿄 바를 인정하지 않았다.[15] 반면 스위스 그뤼에르와 쿠어에 있는 두 곳의 기거 바는 기거의 엄격한 감독하에 건설되어 그의 원래 컨셉을 정확하게 반영하고 있다. 맨해튼의 더 라임라이트에서는 기거의 작품이 VIP룸 장식으로 사용 허가되었지만, 영구 설치물이 아닌 임시적인 것이었으며 스위스의 바와는 유사성이 없었다. 더 라임라이트가 문을 닫은 후 2년 만에 계약이 종료되었다.[16]
기거의 예술은 전 세계 문신사와 페티시스트들에게 큰 영향을 미쳤다. 아이바네즈 기타는 라이선스 계약에 따라 H. R. 기거 시그니처 시리즈를 출시했는데, 여기에는 "NY City VI"가 특징인 아이바네즈 ICHRG2(아이바네즈 아이스맨), "NY City XI"가 인쇄된 아이바네즈 RGTHRG1, "생체 기계 매트릭스"의 금속 코팅 조각이 새겨진 S 시리즈 SHRG1Z, "N.Y. City X"가 새겨진 4현 SRX 베이스 SRXHRG1 등이 있다.[2]
기거는 특히 공상 과학과 사이버펑크에서 대중 문화에 큰 영향을 주었다. (『에일리언 3』의 초기 각본을 쓴) 윌리엄 깁슨(William Gibson)은 특히 기거의 작품에 매료되었는데, 그의 소설 『버추얼 라이트』의 등장인물 로웰은 등에 "뉴욕 XXIV"라는 문신을 한 것으로 묘사되며, 『아이도루』의 등장인물 야마자키는 나노기술로 지어진 일본의 건물을 기거풍으로 묘사한다.
살바도르 달리는 "그에게는 재능이 있다"고 평가했으며, 후에 『에이리언』을 제작한 댄 오바논이 참여한 영화와 비교하기도 했다.[36]
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